A ambientação do show – com gravação ao vivo do novo DVD – contou com peças do acervo pessoal de Letícia, como os seus primeiros LPs, o primeiro microfone, o primeiro CD de músicas autorais e objetos de família.

No repertório do show, músicas internacionais, MPB e as canções autorais “Revivo”, lançada em 2024 e “Pra Respirar (Como Eu e Você)”, lançada no evento. A nova canção chega em breve às plataformas digitais.

O show “Memórias” contou com a participação de músicos e cantores convidados. A produção musical, de Fernando Madeira (também guitarrista do show), inovou ao trazer medleys de músicas exclusivas, mesclando diversos estilos.

Os músicos Junior Gongra (piano), Filipe Novello (bateria), Gustavo Arruda (sax), Marcelo da Rocha (baixo) e a cantora Patricia Alice (backing vocal), completaram o time, que arrancou aplausos da plateia.

O músico Alexandre Palma fez uma participação especial na música “Pra Respirar (Como Eu e Você)” e Vitória Zuppi, na música “História de uma Gata”. Os cantores Marina Gabetta, Marcos Parizatto, Felipe Parizatto, Diego Reis e João Domeni – produtor e diretor do show – participaram de músicas em duetos com Letícia. O time completo encerrou o evento em grande estilo, interpretando a canção “Como Nossos Pais”.

Ao final da apresentação, Letícia e convidados brindaram com a plateia o nascimento do projeto musical.

Canções autorais

Trazida no show “Memórias”, a canção “Revivo” foi um dos destaques do evento. Performada com a participação de João Domeni (que também participa do videoclipe), “Revivo” está presente nas principais plataformas digitais. No Youtube, a música soma mais de 10 mil visualizações em seus 3 clipes (dois de estúdio e um acústico) e mais de 6 mil plays no Youtube Music. No videoclipe, o casal Maria e Pedro repensa o seu relacionamento, em meio a lembranças vividas na casa onde moram.

A canção “Pra Respirar (Como Eu e Você)” traz o romantismo presente nas músicas de Letícia, em meio a uma atmosfera de contemplação do mar. A música convida à vivência das memórias que vem e vão, como as ondas. Composta em 2025, a canção tem arranjos de Alexandre Palma.

Sobre Letícia Zuppi

Iniciou sua trajetória artística no teatro, em 1993 e seus estudos de canto, em 1998, com a renomada cantora Sandra Morani, em Campinas-SP. Lançou seu primeiro CD no mesmo ano, com regravações. Em seguida, lançou o CD “Sonhos”, com as canções autorais “Sonhos”, “É Verão” e “Vou-me embora agora”. Foi uma das solistas do musical “100 Anos de Broadway” (ano 2000).

Participou como cantora de diversos eventos, espetáculos e programas de televisão ao longo de sua carreira. Atualmente participa de alguns projetos musicais e também atua em teatro musical, sua grande paixão.

Videoclipes “Revivo”:

https://youtu.be/tlHU_XzQjB8?si=xeNLqiNcZwgS3bnE

https://youtu.be/SOvo_koxjig?si=K0dM5lTJzodawmRF

https://youtu.be/iqFrlCPL5UM?si=6wikuQgrHDIAPct6

Fotos: Juliana Hilal

Vera Fuzaro é uma das vozes mais ouvidas pelas crianças e suas famílias. Em casa, no carro, nos passeios, nas festas… lá está ela interpretando lindas músicas do cancioneiro popular, ou mesmo canções inéditas. Vera é a cantora e narradora da Galinha Pintadinha, fenômeno do mundo infantil que já vendeu mais de 3 milhões de cópias de DVDs e ganhou dois discos de diamante duplo. Além disso, são mais de 30 milhões de inscritos no canal da Galinha Pintadinha no Youtube.

Tudo começou quando Vera decidiu participar da gravação de uma música sobre a Galinha Pintadinha no estúdio onde ela trabalhava. Aos poucos foram surgindo novas músicas visando o público infantil, até que o CD ficou pronto. O amigo de um dos envolvidos no projeto fez o desenho da Galinha e, aos poucos, tudo foi tomando forma, até que o primeiro DVD da Galinha Pintadinha surgiu. O trabalho caiu nas graças do público. “Quando a Xuxa saiu da Globo, a Galinha estava explodindo no Youtube, a Globo veio atrás. Então ela não explodiu, ela deu um estrondo!”, relembra.

Entre as músicas que Vera mais gostou de gravar da Galinha Pintadinha até hoje, está a canção “Para Mamãe”. Mas ela enfatiza: “Todas são especiais. Amo todas!”, conta.

Muito conectada e trabalhando atualmente com Terapias e Energia, ela revela o que mentaliza antes do início das gravações: “Toda vez que entro no estúdio para gravar, eu me conecto com a superioridade e peço, que através da minha voz, chegue calma para os pais, para as crianças e que possa entrar alegria e luz”, revela.

Emocionada, Vera conta que recebeu, através do Facebook, o depoimento de uma mãe, que contou que sua bebê tinha um problema de visão e havia passado por uma cirurgia. Porém o medico disse que ela precisaria passar por outra intervenção e a mãe se desesperou, pois a criança teria que ficar 12 horas sem comer e beber. “Ela pediu a Deus que a ajudasse e o marido, procurando na internet, viu a Galinha Pintadinha surgir na frente dele e colocou para a filha, que ficou assistindo por 12 horas todos os DVDs da Galinha, em paz”, relembra Vera.

Hoje a Galinha Pintadinha já está em seu quinto DVD e conta também com a série Galinha Mini, narrada por Vera. “No ano que vem teremos novas músicas e novas histórias”, conta.

Ação social

Além de se dedicar à Galinha Pintadinha, Vera comanda o seu espaço de saúde e beleza, voltado para terapias, cursos e workshops. Trata-se do Espaço Gaia, localizado em Campinas-SP, na R. Dona Elídia Ana de Campos, 399, no Jardim Dom Bosco. O local oferece Aromaterapia, Massagem Terapeutica, Numerologia, Osteopatia, Pilates, Yoga, entre outros.

Vera também trabalha voluntariamente com a arrecadação de alimentos e roupas através da Bancada Solidária Taquaral, de Campinas. As arrecadações acontecem na Av. Julio Diniz, 596, Taquaral, de segunda à sexta, das 9h às 17h e aos sábados, das 9h às 12h.

Assista às entrevistas completas com Vera Fuzaro em nosso Instagram:

Parte 1:

https://www.instagram.com/p/CvCgKhQAAxH/

Parte 2:

https://www.instagram.com/p/CvI-tTjAjeG/

Agradecimentos à Vera Fuzaro por nos conceder esta entrevista tão especial!

Madureira Armorial é formado por Gilber Souto Maior (violas dinâmica/caipira, marimbau, bandolim, escaleta, percussão, flauta barroca), Stephen Bolis (violão), Sarah Selles (flautas transversal e barroca), Raoni Peres (violino, viola caipira e sinos) e Ronaldo Lima (percuteria). Ao longo dessa primeira década, o quinteto fez um respeitável trabalho em defesa da cultura musical brasileira, com ênfase nos movimentos musicais nordestinos e seus diversos instrumentos típicos, como o artesanal marimbau, criado por um artesão do Nordeste, que se baseia no berimbau de lata do tocador das feiras nordestinas.

“Para nós, se apresentar em Campinas é um grande prazer, pois temos vínculos muito fortes na cidade, já que todos estudaram suas graduações e pós-graduações aqui (Unicamp) e aqui desenvolvem seus projetos musicais, cercados de familiares e amigos. É uma grande satisfação poder partilhar com a cidade o resultado deste terceiro projeto, com novo visual e enredo”, diz Gilber Souto Maior, fundador, compositor, multi-instrumentista, cordelista e coordenador musical do Madureira Armorial.

Madureira Armorial

O nome do grupo é uma homenagem a Antônio José Madureira – maestro, violonista e compositor, natural de Macau (RN), integrante e líder do Quinteto Armorial, vinculado ao Movimento Armorial na década de 1970, que foi idealizado pelo escritor, ensaísta e dramaturgo paraibano Ariano Suassuna, com a ideia de criar uma arte brasileira erudita a partir de elementos da cultura popular nordestina e mostrar ao mundo as mais diversas manifestações artísticas: pinturas, artes plásticas, músicas, literatura, dança, arquitetura, teatro, gravura e cinema.

“Somos fruto dos ideais estéticos deste Movimento. A nossa grande referência musical é a figura de Antônio José Madureira, que foi o marco para o que Suassuna determinaria como estética da música armorial. Um pesquisador nato das mais profundas raízes da música popular do Nordeste que, com o passar dos anos, se tornou nosso amigo e mentor. Ele é homenageado também neste novo trabalho”, ressalta o violonista Stephen Bolis.

“Visões de um Brincante no Reino Armorial”

E por falar de “Visões de um Brincante no Reino Armorial”, tanto o álbum quanto o show vem com um novo fôlego e se conecta à exposição “Movimento Armorial 50 Anos”, que tem rodado o país neste ano em comemoração à iniciativa de Suassuna e ao legado que deixou para a cultura brasileira.

O novo álbum retrata então as influências do Movimento Armorial através de três braços da cultura popular: o cordel, o teatro e a música, que também integram o espetáculo em Campinas. E traz oito faixas autorais: “Brincante” (Gilber Souto Maior), “Cordel” (Stephen Bolis), “Fervendo” (Stephen Bolis), “Xote em Campina Grande” (Gilber Souto Maior), “Zoca” (Gilber Souto Maior), “Macau” (Gilber Souto Maior), “Canto do Sertão” (Stephen Bolis) e “Caboclos de Nação” (Gilber Souto Maior).

O repertório do show passeia ainda por toda a obra instrumental autoral do quinteto nestes 10 anos de estrada, como o compacto “Rebatida” (2020) e os dois medleys que remetem ao primeiro disco “Um Homem Vestido de Sol” (2015). O público será convidado a participar das brincadeiras provocadas pela sonoridade dos folguedos como maracatu, xote, frevo, baião, cantorias, caboclinhos e cantigas.

Detalhes do show

A apresentação começa com a projeção de um minidocumentário sobre os 10 anos do Madureira Armorial. O vídeo foi gravado nas dependências do Conservatório “Carlos Gomes”, em Campinas, referência na cidade com 95 anos de história, local onde o grupo se encontrou e firmou o compromisso com a propagação da cultura brasileira.

O enredo do show, que intercala músicas instrumentais e narração, é a estória de um brincante (folião) que acorda em seu sonho e se encontra com um ancião que o leva para uma viagem fantástica por alguns estados do Nordeste, onde ele é transportado de maneira mágica e, num piscar de olhos, cruza as fronteiras entre Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco e Alagoas.

Nesta viagem, o ancião apresenta ao brincante e ao público algumas facetas da cultura popular, e o diálogo se dá em forma de versos. O passeio também percorre a cidade natal de Antônio José Madureira e fala da sua importância dentro do Movimento Armorial.

“A ideia é que cada pessoa da plateia tenha a oportunidade de criar o seu próprio cenário, enquanto ouve o diálogo gravado pelo ancião e o brincante, ou seja, a encenação fica a cargo da imaginação do público, já que nos blackouts entre as músicas surge a voz do ancião, dando um ar de ‘contação de história’”, diz o músico paraibano Gilber, que há 12 anos adotou Campinas como sua cidade.

Vale destacar que o ator, diretor e dramaturgo paulistano Dirceu de Carvalho dá “vida” ao brincante e a narração do ancião foi gravada diretamente da Paraíba pelo poeta repentista Asa Branca do Ceará, hoje com mais de 80 anos, ícone na cantoria popular, escritor de cordel e figura presente na história da tradição oral nordestina.

O espetáculo “Visões de um Brincante no Reino Armorial” é um projeto de utilização do Teatro Municipal “José de Castro Mendes”, viabilizado por Chamada Pública, promovida pela Prefeitura Municipal de Campinas, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo.

Lojinha no teatro

Antes e após o espetáculo, o público poderá prestigiar a lojinha que vai comercializar produtos do grupo, alguns confeccionados pelos próprios músicos, como camisetas, cordéis, xilogravuras, CDs e brinquedos, todos com preços populares.

Estará à venda o CD físico do primeiro álbum “Um Homem Vestido de Sol” (2015), que é um disco didático e histórico com referências e homenagens a Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. A curiosidade fica por conta do “Mané Gostoso”, um brinquedo popular feito pelo fundador do quinteto, Gilber Souto Maior.

O grupo Madureira Armorial

O grupo Madureira Armorial, de Campinas (SP), foi idealizado em 2011, a partir de pesquisas acadêmicas que geraram o mestrado do músico paraibano Gilber Souto Maior sobre o Movimento Armorial de Ariano Suassuna. O multi-instrumentista é doutorando em Música pela Unicamp (2022).

Também integram o quinteto Stephen Coffey Bolis, doutor em Música pela Unicamp e uma das principais referências no que tange a obra para violão solo de Antônio Madureira; Sarah Selles, bacharel em Flauta Transversal (Mozarteum/SP), executa a flauta barroca, coordena e rege a Orquestra de Flautas da Universidade Estadual de Campinas/Unicamp; Raoni Peres, bacharel em Composição pela Unicamp e violinista, entusiasta da rabeca, além de atuar como arranjador e compositor de trilha sonora; e Ronaldo Lima, percussionista, licenciado e mestre em Música pela Unicamp, atua em diferentes frentes musicais trazendo ao grupo uma sonoridade única ao executar os ritmos populares na percuteria.

O nome do grupo é uma homenagem a Antônio José Madureira – maestro, violonista e compositor, natural de Macau (RN), integrante e líder do Quinteto Armorial, vinculado ao Movimento Armorial na década de 1970, que foi idealizado pelo escritor, ensaísta e dramaturgo paraibano Ariano Suassuna. O Quinteto é a grande influência da sonoridade do Madureira Armorial, principalmente na valorização e utilização dos instrumentos típicos da região.

Em 2015, financiado pelo FICC (Fundo de Investimentos Culturais de Campinas), o grupo lançou o primeiro álbum “Um Homem Vestido de Sol”, que é uma homenagem a Suassuna, trazendo toda a diversidade da música nordestina.

Nestes 10 anos, Madureira Armorial lançou também o compacto “Rebatida” (2020) e teve a oportunidade de falar e apresentar diversas facetas da cultura para um público bem variado no Circuito de Bibliotecas municipais da cidade de São Paulo (2019) e em festivais de música instrumental como Tum Tum Instrumental (2018), em Caxias do Sul (RS), Femo – Festival de Música On-line do Interior de São Paulo (2021), em Rio Claro (SP) e TEDxUnicamp 2013, em Campinas.

Ingressos: vendidos com preço acessível – R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), no site (clique aqui)

Foto capa: Clara Belchior

O artista carioca, de 78 anos, lançou o single Que Tal um Samba, com produção musical de Luiz Claudio Ramos e Hamilton de Holanda no bandolim.

O lançamento de Que Tal um Samba aconteceu após 5 anos sem composições inéditas de Chico e, como lhe é de costume, em sua letra há algumas “entrelinhas” de cunho político.

A turnê do show Que Tal um Samba segue por 2023, com uma canção apresentada em homenagem à falecida amiga Gal Gosta, “Mil Perdões”. A música foi um grande sucesso de autoria de Chico na voz de Gal.

Ainda no show, a cantora Monica Salmaso divide o palco com Chico Buarque, interpretando uma versão de “Passaredo”.

Foto: A. Paes

“Saudade Atemporal”, um dos feats mais esperados do ano da dupla, conta com a participação especial de Henrique e Juliano e faz parte da terceira parte do projeto “A História Continua”. O projeto teve início após os cantores ficarem 18 anos sem gravar um DVD, e foi o responsável por fazer Rionegro e Solimões figurarem entre os mais ouvidos do sertanejo.

Composta por Diego Silveira, Kito, Rafael Borges, Elcio de Carvalho, Junior Pepato e Rionegro, “Saudade Atemporal”, como o nome diz, aborda o tema saudade. A saudade que, mesmo ao passar do tempo, pode perdurar e durar uma vida toda. “Tem gente que vem até que faz bem. Mas no coração não fica pra morar. E quando vai embora, a gente cai na real. Que tem amor que não é pra ficar”, cantam os amigos no pré-refrão. “Tem gente que é começo, meio, mas não é final. Todo mundo tem uma Saudade Atemporal”, concluem os artistas.

Além do lançamento da canção “Saudade Atemporal” nos aplicativos de música, os fãs da dupla também podem assistir ao clipe, no canal dos sertanejos no Youtube: YouTube/rnegroesolimoes

Para marcar a data, foram feitas homenagens em diversos países relembrando a canção, considerada um dos hits mais importantes de todos os tempos.

Lennon, falecido há mais de 40 anos, foi representado pela esposa, Yoko Ono, que afirmou em comunicado: “John teria amado isto. ‘Imagine’ incorpora o que acreditávamos juntos naquela época. Ainda estamos juntos agora, e ainda acreditamos nisso. O sentimento é tão importante agora quanto era quando foi escrito e lançado 50 anos atrás”.

Comemorando quase 60 anos de carreira, Jimmy iniciou sua trajetória em 1962 e lançou hits como Many Rivers To Cross, You Can Get It If You Really Want, The Harder They Come, Wonderful World, Beautiful People e Wild World.

Em 1969, Cliff participou do Festival da Canção, no Brasil, e, em 1980, fez um show ao lado de Gilberto Gil.

Cantor, músico e ativista, Jimmy Cliff deve lançar um novo álbum em 2022, chamado “Bridges”.

A atriz Courteney Cox e o cantor e compositor Elton John viralizaram com um vídeo compartilhado no Instagram em uma homenagem à Lisa Kudrow, a intérprete da personagem Phoebe Buffay, do seriado Friends. Courteney, que viveu a Mônica no seriado, tocou ao piano ao lado de Elton John – e dos cantores Brandi Carlile e Ed Sheeran – um trecho do sucesso de Elton, “Tiny Dancer”, de 1971.

Na letra original da música, Elton John canta “hold me closer tiny dancer”, mas no seriado Phoebe se confunde e canta “hold me closer Tony Danza”. A referência é ao ator Tony Danza, que viveu Tony Micelli na série Who´s The Boss, dos anos 1980. A cena faz parte do episódio “Aquele com a fantasia da Princesa Leia”, pertencente à terceira temporada de Friends. Phoebe menciona a música em uma conversa com Ross e Rachel, na cozinha do apartamento de Mônica. Ao perceberem que a colega se atrapalhou com a famosa letra, Ross e Rachel reagem com expressões de incredulidade.

Lembrando a divertida cena de Friends, Courteney, Elton John e os demais participantes do vídeo cantaram a letra na versão de Phoebe e Courteney mencionou: “Um dos melhores momentos da minha vida. Essa é para você, @lisakudrow”.

Teresa Cristina se reinventou em 2020, em meio à pandemia: para espantar a tristeza, ela passou a produzir lives diárias, com samba, conversa, e convidados-surpresa, que faziam com ela duetos à capela. Ela recebeu parceiros do calibre de Chico, Gil e Marisa Monte. O perfil @teresacristinaoficial tornou-se obrigatório para os que amam música e atingiu a marca dos 400 mil seguidores.

A ideia deste novo projeto é adicionar ao repertório de Teresa outra paixão, a culinária. A cantora recria no programa receitas de autênticos botequins cariocas e recebe convidados que, além de apreciarem bons petiscos, gostam de se divertir, cantar e contar histórias.

Ao longo de cada episódio, Teresa resgata a história de um dos bares tradicionais do Rio de Janeiro, e prepara receitas clássicas de cada um deles. A cantora então apresenta o convidado musical para acompanhar o programa e, claro, degustar os quitutes que a própria artista cozinhou. No episódio de estreia, Teresa recebe o cantor e compositor Xande de Pilares.

Com exibição às sextas-feiras, o programa contará com a participação de personalidades como os cantores Alcione, Zélia Duncan e Dudu Nobre, e o ator e humorista Gregório Duvivier e marca também a estreia da nova temporada de NOSSA. Intitulada “Brasileiro”, ela fará um passeio pelos sabores, paisagens, histórias e riquezas culturais de todas as regiões do país.

Viagem Musical

Murilo Garavello, Diretor de Conteúdo do UOL, destaca: “O Botequim da Teresa vai proporcionar uma viagem gastronômica e musical pelos bares cariocas. Reunimos um elenco de ponta para oferecer ao público o melhor conteúdo em vídeo sobre o tema. O programa também vai permitir que a audiência conheça mais deste cenário cultural tão rico e se divirta ao mesmo tempo”, diz.

Teresa coloca sentimento em tudo o que faz. “Tenho uma expectativa de vida para esse programa. Vai ser uma coisa para as pessoas se sentirem melhor, principalmente no meio de uma pandemia. A conversa de balcão de botequim tem de ser valorizada, sabe? E eu gostei de trazer isso um pouquinho para o programa. Conversar com as pessoas, beliscando, bebendo alguma coisa, falando sobre o Rio de Janeiro, o Brasil, a nossa cultura”, conta a artista.

A fim de garantir a segurança, toda a equipe seguiu um rigoroso protocolo de prevenção à transmissão da Covid-19. Além da realização dos testes PCR, foi implementado o uso obrigatório de máscaras e álcool em gel e observados os cuidados de distanciamento durante as gravações.

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