“O incentivo à arte e à cultura faz parte do DNA do Iguatemi Campinas e ganhará ainda mais força em 2020, quando comemoramos o aniversário de 40 anos do nosso shopping. Dentro dessa premissa, estamos muito felizes em poder trazer para a população da cidade e região esta exposição que retrata de maneira lúdica e interativa o trabalho e a vida deste gênio holandês que foi Vincent van Gogh”, afirma a gerente de marketing, Janaína Nunes.

Ela relembra que as comemorações pela data foram iniciadas com outra exposição de cunho cultural, a Sandy & Junior Experience, que retrata por meio de um acervo raro e exclusivo a trajetória de 30 anos da dupla de ídolos campineiro na música e pode ser visitada até 16 de fevereiro, também gratuitamente.

Van Gogh

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de março de 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 de julho de 1890) foi um pintor holandês considerado uma das figuras mais famosas e influentes da história da arte ocidental. Ele criou mais de dois mil trabalhos em pouco mais de uma década, incluindo por volta de 860 pinturas a óleo, a maioria dos quais durante seus dois últimos anos de vida. Suas obras abrangem paisagens, naturezas-mortas, retratos e autorretratos caracterizados por cores dramáticas e vibrantes, além de pinceladas impulsivas e expressivas que contribuíram para as fundações da arte moderna.

A exposição “Paisagens de Van Gogh” conta a vida e a obra do pintor por meio de salas temáticas. Em cada sala, o visitante irá viver a experiência única de sentir-se dentro de suas telas e mergulhar na alma do artista, conhecendo os cenários que o inspiraram, um pouco de suas reflexões e algumas pinceladas sobre fatos de sua vida e obra.

A sensação de estar dentro dos quadros será conseguida com uso de cenografia inspirada nas obras de arte e tecnologias como projeção, realidade virtual, vídeos e áudios. Cada sala apresenta uma obra diferente do artista e, nos textos das paredes, faz uma analogia com aspectos de sua vida e de sua personalidade, partindo de trechos de cartas escritas pelo próprio artista.

A exposição ficará localizada na praça de eventos do terceiro piso do shopping e poderá ser visitada de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos e feriados das 12h às 20h.

A exposição apresenta um raro, original e completo acervo de figurinos icônicos, prêmios, instrumentos musicais, fotos, discos, cartas de fãs e itens de valor afetivo. A curadoria foi feita pelos arquitetos Marcelo Dias e Michel Lebedka, diretores criativos e curadores que ao lado de Noely Lima selecionaram os itens mais importantes e valiosos que os representam e marcaram essas três décadas de carreira, complementado com peças da turnê “Nossa História”, realizada em 2019 por capitais do Brasil, Nova Iorque e Lisboa.

Gratuita, a atração possui 300m² e será instalada no espaço de eventos do Iguatemi Campinas, no terceiro piso – acesso pela escada rolante ao lado do Hocca Bar. O público vai se encantar, relembrar a trajetória e matar as saudades de uma das duplas mais famosas do país e cria da nossa cidade.

“Ao revisitar toda nossa obra para conceber este show, foi inevitável abrir um ‘feixe de luz’ em nosso passado, mexer, literalmente, em caixas, arquivos, discografias, fotos, figurinos, prêmios, cartas de fãs”, explica Junior Lima. “E quanta memória afetiva veio à tona… Foi daí que surgiu nossa ideia de compartilhar com vocês um pouco mais da nossa história. São imagens, lembranças, e um pouco de tudo: infância, adolescência, a vida adulta”, completa Sandy.

“Abrimos as comemorações pelos 40 anos do Iguatemi Campinas com chave de ouro, recebendo esta exposição que conta a história de ídolos brasileiros que são da nossa cidade. Estamos muito felizes com essa homenagem e temos certeza de que nosso público irá amar”, afirma a gerente de marketing do shopping, Janaína Nunes.

O Conjunto Ibirapuera, Edifício Copan, Memorial da América Latina (São Paulo), o Conjunto Arquitetônico de Brasília, a capital Federal, o prédio das Nações Unidas (NY), a sede do Partido Comunista Francês (Paris), o prédio da Editora Mandadori (Milão) são alguns de seus projetos, entre muitos outros criados em seus 104 anos de vida (Niemeyer nasceu em 1907 e faleceu em 2012, no Rio de Janeiro).

A exposição Niemeyer em Curvas irá ocupar uma área de aproximadamente 200 metros quadrados e será dividida em seis estações temáticas – Um Sopro, Praça das Curvas, Mente Criativa, Sentindo as Formas, Viagem Imersiva e Partilha de Experiência –, circuito que o visitante percorre em aproximadamente 30 minutos. Toda a exposição conta com acessibilidade para quem tem mobilidade reduzida e deficientes visuais.

“Estamos mais uma vez cumprindo nosso papel de incentivador cultural de Campinas e região, desta vez propiciando aos visitantes a possibilidade de conhecer mais sobre a incrível obra de Oscar Niemeyer”, afirma Janaína Nunes, gerente de marketing do shopping.

A exposição será realizada no primeiro piso do Iguatemi Campinas, ao lado da loja Fast Shop, e poderá ser visitada gratuitamente de segunda a sábado das 10h30 às 22h e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.

Saiba mais sobre cada uma das estações:

Um Sopro – Com recursos de vídeo e áudio, apresenta croquis que se “constroem” aos olhos dos visitantes e que indicam a essência da obra de Oscar Niemeyer, com narrativa na voz do próprio arquiteto. Nesta estação, conhecemos a forma de criar de Niemeyer pelos croquis do Conjunto Ibirapuera, do Palácio do Planalto, do Memorial da América Latina, Centro Cultural de Le Havre e Edifício COPAN.

Praça das Curvas – Nesta estação, a cenografia remete a um espelho d’água que reflete as obras de Niemeyer, por meio de réplicas ampliadas de croquis. As réplicas remetem a quatro diferentes fases da obra do arquiteto: Pampulha, Brasília, Internacional e Projetos Mais Recentes. O visitante poderá conhecer mais de cada obra por um tablet com realidade aumentada.

Mente Criativa – Representa projetos desenhados, mas não executados (ou executados mais recentemente) e que estão guardados numa “gaveta virtual” – ao puxá-la, o visitante conhece parte deste acervo, que inclui Museu de Arte Moderna em Caracas, Ponte em Veneza, Mesquita em Argel, entre outros.

Sentindo as Formas – Estação que leva o visitante a “tatear” os traços, as formas e texturas de Niemeyer, transformados em esculturas e em alto-relevo. Fazem parte desta etapa, as obras do Congresso Nacional (Brasília), Praça da Apoteose do Sambódromo (RJ), a sede da Editora Mondadori (Milão, Itália), do MAC (Niterói, RJ), do Palácio da Alvorada (Brasília) e da Igreja São Francisco de Assis (Belo Horizonte).

Viagem Imersiva – Oscar Niemeyer é certamente um dos maiores arquitetos do século XX. Suas obras podem ser encontradas pelo Brasil e pelo mundo. Aqui podemos visualizar o conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte (MG). São quatro prédios projetados pelo jovem Oscar a pedido do então prefeito de BH, Juscelino Kubitschek, e inaugurados em 1943: um cassino (que virou Museu de Arte), uma igreja, uma casa de baile e um clube. Desde 2016 são considerados oficialmente como Patrimônio da Humanidade, tendo recebido da Unesco o título de “Paisagem Cultural do Patrimônio Moderno”.

Partilha de Experiências – A sexta e última estação é um espaço no qual os visitantes utilizam totens para compartilhar suas experiências em suas redes sociais, por meio de fotos da obra de Niemeyer.

A exposição Niemeyer em Curvas conta com o patrocínio do Shopping Center Iguatemi Campinas e Comgás, projeto realizado como apoio do ProAC, Realização da Eko Comunicação e Correalização da YDreams Global.

Fotos: Divulgação

Instalada no segundo piso da torre de estacionamento do Iguatemi, a mostra conta com nove corpos reais, em poses inusitadas e numa visão tridimensional da espécie humana. As peças são apresentadas aos visitantes em poses naturais como a “acrobata” e o “tenista”, aproximando ainda mais o público das obras. Ao longo de sete galerias, são exibidas ainda cerca de cem espécimes e órgãos para que os visitantes conheçam em detalhe a estrutura de cada sistema.

O visitante poderá ver de perto como o corpo humano responde a danos externos, como o tabagismo, e problemas de saúde, como obesidade, artrite e câncer de mama. Espécies de animais, novidade na mostra deste ano, também estarão expostas, trazendo as semelhanças e diferenças com o ser humano.

Reconhecida como uma verdadeira contribuição à ciência, a exposição proporciona uma compreensão profunda e muito realista do corpo humano. Além disso, carrega também um aspecto social e educativo, permitindo aos visitantes compreenderem a importância e os impactos de uma rotina saudável de alimentação e atividades físicas para os seres humanos.

Esta será a terceira mega exposição consecutiva promovida pelo Iguatemi Campinas. No segundo semestre de 2017, o shopping trouxe para a região a internacional The Art of The Brick, com esculturas feitas inteiramente com peças de LEGO. Neste ano, de 24 de março a 10 de junho, esteve em cartaz no shopping a mostra do Castelo Rá-Tim-Bum, que recriou os cenários do famoso seriado de TV dos anos 1990, e na sequência já foram iniciados os trabalhos de montagem da Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano.

“Promover momentos de lazer e entretenimento para toda a família é um dos objetivos da Iguatemi. O nosso desejo é que essa exposição, já reconhecida mundialmente pelo seu aspecto educativo, seja mais uma opção cultural para a cidade e surpreenda e encante todos os visitantes”, conta Alexandre Biancamano, diretor de marketing da rede Iguatemi.

Os corpos expostos foram submetidos a uma técnica desenvolvida na Alemanha conhecida como plastinação, que preserva o máximo de realismo.

“A mostra proporciona um entendimento único dos sistemas e funções do nosso corpo de maneira prática e objetiva. Tudo o que se estuda sobre a necessidade de alimentação saudável, exercícios físicos e outros procedimentos visando qualidade de vida estão ali, bem diante de nossos olhos – a exposição é uma grande homenagem ao bem mais precioso que temos, a vida!”, diz o diretor da SmartMix Brasil, empresa organizadora do evento, Lúcio Oliveira.

A exposição é uma realização do Iguatemi Campinas e produção da SmartMix Brasil e funcionará de segunda a sábado das 14h às 21h e domingos e feriados das 12h às 19h. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria no local e custam R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (inteira) de segunda a sexta-feira e R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 60,00 (inteira) aos sábados, domingos e feriados. Há ainda promoções com “pacote família” e valor especial para a visita de escolas. Informações: (19) 4101-2559

 
 
Fotos: Kiko Sierich

Compulsão, criatividade, individualismo, determinação e perfeccionismo são algumas das características em comum entre Josephine Cochrane e Ana Clara Joly, artista plástica e idealizadora do projeto.

A mostra fala da experiência de um corpo que se perde entre seus próprios desejos e lentamente cresce diante dos fragmentos de forma compulsiva precisando lidar com os excessos, se reinventando a cada desafio.

“Sou pedaço e sou inteira. Sou eu e sou o mundo. Cuido dos meus fragmentos para ser eu toda. Cuido do meu todo para engrenar no mundo sendo peça chave. Me abro, viro, fecho, torço. Me reinvento a cada instante pra poder existir plenamente”, diz a artista sobre seu processo criativo.

A exposição é gratuita e reúne fotos e objetos. Em seu encerramento, no dia 29 de maio, às 19h, a artista participa de uma conversa com o público.

O projeto, que já passou por São Paulo, parte para Ribeirão Preto após Campinas.

O Museu da Imagem e do Som fica à rua Regente Feijó, 859 – Centro.

Foto: Divulgação

Em uma área de cerca de 500 metros quadrados no primeiro piso do empreendimento, os visitantes terão oportunidades únicas como conhecer os figurinos originais, visitar cenários especiais como a biblioteca do Gato Pintado, os encanamentos do Mau e Godofredo e principalmente o Hall do Castelo, onde todos poderão tirar uma selfie com a cobra Celeste.

Além de passear em diversos cenários, a mostra oferecerá grande parte do acervo original da TV Cultura, com riqueza de detalhes da série que marcou a infância de milhares de brasileiros, proporcionando uma verdadeira imersão ao mundo do Castelo Rá-Tim-Bum.

“A exposição do Castelo Rá-Tim-Bum é o maior sucesso de público do Brasil. No ano passado, levou mais de 800 mil visitantes à capital paulista. Trazer um evento de tal importância, em primeira mão, para Campinas e região reforça um dos pilares da Iguatemi, que é ampliar o acesso da população à arte e à cultura”, afirma a gerente de marketing do Iguatemi Campinas, Renata Albuquerque, acrescentando que pela primeira vez o evento será realizado em um shopping.

Ela ressalta que esta será a terceira megaexposição promovida pelo empreendimento. “Em 2017, recebemos a incrível mostra internacional ‘The Art of the Brick’, com esculturas construídas com peças de Lego, e em 2014 encantamos os clientes com outro evento de caráter mundial, Experiência Escher, que recriou o universo do famoso artista holandês Maurits Cornelis Escher”, relembra. Juntos os dois eventos foram visitados por cerca de 200 mil pessoas.

Os ingressos para a mostra “Castelo Rá-Tim-Bum” no Iguatemi Campinas, com dia e hora marcados, estarão à venda a partir de 10 de março, no endereço www.exposicaocasteloratimbum.com.br, ao custo de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

A exposição poderá ser visitada de terça a sexta-feira das 13h às 21h (entrada da última turma às 20h), aos sábados das 10h às 22h (última turma às 21h) e aos domingos, das 12h às 20h (início da última sessão às 19h).

 
 
Tour na exposição
 
 

A recepção ficará por conta do porteiro do Castelo e os visitantes poderão ver pessoalmente a cobra Celeste e sua árvore, o Gato Pintado na biblioteca, o quarto do Nino e a sala de música, junto com o encanamento onde habitam os personagens Mau e Godofredo.

Os quadros especiais do programa também são contemplados, como o laboratório de Tíbio e Perônio, redomas com réplicas dos Dedinhos Indicadores e o ninho com os passarinhos e seus instrumentos. A exposição conta ainda com figurinos e elementos como as botas Tap e Flap, o ratinho e os bonecos do Mau e Godofredo. Para completar a experiência, no final haverá uma loja de produtos oficiais exclusivos, para que os visitantes possam levar um pouco desse universo para casa.

A temporada no Iguatemi Campinas promete repetir o sucesso obtido nas três oportunidades em que a série “Castelo Rá-Tim-Bum” foi retratada em exposições na capital paulista e no Rio de Janeiro, somando mais de 1,8 milhão de visitantes.

Em 2014, o Museu da Imagem e do Som (MIS) promoveu a primeira mostra com o tema em São Paulo, atraindo cerca de 400 mil visitantes. Em 2015, foi a vez de os cariocas poderem apreciar a exposição, que levou 620 mil pessoas ao Centro Cultural Banco do Brasil. Em seguida, em 2017, ela voltou à capital paulista, agora no Memorial da América Latina, batendo recorde de público com mais de 800 mil visitantes, além de ser eleita por voto popular como o “melhor evento para crianças” pelo Guia da Folha de São Paulo.

A mostra “Castelo Rá-Tim-Bum” no Iguatemi Campinas é uma realização do shopping em parceria com a empresa cultural 21 Eventos e co-realização da TV Cultura.

 
 
 
Fotos: Divulgação

A exposição pode ser visitada gratuitamente de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h.

A publicação “Olhos do Pantanal” é dividida em imagens sobre a Paisagem do Pantanal, Flora Pantaneira, Fauna Pantaneira, Gado e Vaqueiro Pantaneiro. O projeto teve início em abril e foi finalizado em dezembro de 2016. Liderado pelo fotógrafo Tiago Marcelino, o roteiro escolhido foi o da MT-060, também conhecida por rodovia Transpantaneira. Este trajeto liga a cidade de Poconé-MT ao distrito de Porto Jofre e possui 140 km de chão de terra e 125 pontes de madeira.

O Pantanal é um bioma constituído por uma savana estépica, alagada em sua maior parte, com aproximadamente 250 mil km² de extensão, altitude média de 100 metros, situado no sul do Mato Grosso e noroeste do Mato Grosso do Sul, além de englobar o norte do Paraguai e leste da Bolívia.

Segundo o fotógrafo, foram tiradas ao todo 10.228 fotos e o livro possui 252.“Não conhecia o Pantanal e todas as experiências que vivenciei foram marcantes. Algo que me impressionou foi a hospitalidade do pantaneiro e o amor que eles têm pela região. Devemos preservar e proteger essa região, um dos únicos lugares do mundo onde é possível encontrar uma diversidade tão rica de espécies”, conta Tiago.

O projeto tem o apoio da FMC Agricultural Solutions e do Ministério da Cultura. O título é parte integrante do projeto “Publicação de Livros Fotográficos – Pantanal, Mata Atlântica e Pampas”, do Pronac, nº 1410573 – aprovado na Lei Nacional de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

Sobre o Iguatemi Campinas

Inaugurado em maio de 1980, o Shopping Center Iguatemi Campinas foi o primeiro shopping brasileiro fora de capitais e tornou-se o maior e melhor complexo de uso misto do interior de São Paulo, oferecendo tudo em moda, tecnologia, cultura, gastronomia, lazer, casa/decoração, beleza e wellness, proporcionando aos clientes conforto e solução das necessidades em um único lugar. Sua trajetória é marcada pelo grandeenvolvimento com a sociedade local e da região e o mix de lojas é um dos seusprincipaisdiferenciais, com grandesmarcasnacionais e internacionais. No dia 30 de abril de 2015, inaugurousua nova expansão, com 104 novaslojas e 19,9 mil metros quadrados de ÁreaBrutaLocável, tornando-se o maiorcomplexocomercial da IguatemiEmpresa de Shopping Centers, com um total de 356 lojas e 106,7 mil metros quadrados de ABL.

Imagem: Divulgação

A exposição pode ser visitada gratuitamente na praça de eventos do primeiro piso do shopping, em frente à Livraria da Vila, de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h.

Impactantes, as fotos mostram, de acordo com Hiller, um pouco das faces, dilemas e dificuldades que as mulheres passam em vários países. Ele explica que desde 2002, quando começou a fotografar, sua alma se dilacerava ao imaginar tudo o que as mulheres viviam mundo afora.

“Documentei a mutilação genital na África, ouvi todos os relatos possíveis de violência doméstica e até ataques com ácido. A pobreza e as doenças transmissíveis assolam mais as mulheres do que homens no mundo todo, sobretudo em situações de refugiados, epidemias e guerras”, diz.

Na opinião do fotógrafo, as mulheres cruzam um momento histórico na jornada humana, migrando de desespero absoluto à conquista da dignidade.

“Para nós é uma honra poder homenagear as mulheres com um trabalho de tamanha sensibilidade, que com certeza irá emocionar nossos clientes”, afirma o gerente geral do Galleria, Francisco Finocchiaro. Ele ressalta que a realização da mostra reforça a política do shopping de atuar como um incentivador cultural.

Formado em comunicação social e pós-graduado em fotografia, Érico Hiller tem atuado como fotógrafo documental independente há 11 anos, colaborando para publicações como National Geographic Brasil, Casa Vogue e Marie Claire. Seus projetos de exposições e livros sempre apresentam temáticas humanitárias. Atualmente, dedica-se ao estudo de assuntos ligados a gênero e à tragédia da violência contra a mulher.

 
 
 
Imagem: Divulgação

A exposição contará com cerca de 15 imagens produzidas pelo fotógrafo especialmente para a ocasião e também fotos de seu acervo, que retratam tanto cães especiais que esperam por uma família, como animais que já possuem um lar cheio de amor e carinho. “Geralmente cães de cor preta e idosos são os que ficam anos na fila de adoção, isso quando têm a sorte de encontrar um lar”, explica Lívia, umas das idealizadoras da campanha #AdoteUmPetComDeficiência. “Nosso principal objetivo é mostrar às pessoas que, mesmo sendo diferentes, esses animais também merecem a chance de ter uma família preparada para recebê-los e dar a eles a atenção que precisam”, completa o fotógrafo.

Durante o tempo da exposição, todos os clientes que forem ao Piola terão acesso às imagens, que farão parte da decoração do restaurante. “Realizei uma mostra com fotos de pets idosos em Buenos Aires e foi o maior sucesso. Agora meu trabalho está focado nesses animais que estão cheios de amor para dar às famílias que os acolherem,” finaliza Lionel, que pretende ainda levar o evento Pet Special para outros países.

Sobre Lionel Falcon

Lionel começou a fotografar na década de 1960 e iniciou a carreira clicando diversas celebridades na Argentina, no Brasil e nos Estados Unidos, mas tornou-se especialista e profissional de referência em fotos de animais, tema em que possui grande experiência e reconhecimento no crescente mercado pet. Os trabalhos do argentino já estiveram em diversas exposições, publicação em jornais e revistas, além de ele também ter sido homenageado no aniversário de 450 anos da capital paulista, no projeto “Povos de São Paulo”, numa série de livros que mostraram personagens reais que representam e compõem a metrópole, e na campanha Campari 150, que comemorou os 150 anos da empresa em um documentário com 150 histórias únicas, entre elas a de Lionel.

Entre os trabalhos de maior sucesso de Lionel está a parceria com a Telefônica. Entre 2002 e 2004, o fotógrafo assinou três séries de cartões telefônicos, sendo a última um especial com imagens de cães vira-latas acompanhadas de artigos da Declaração Universal dos Direitos dos Animais, em 2007. Os cartões com a assinatura de Lionel foram sucesso absoluto de vendas. E aproveitando sua experiência em registrar celebridades, não deixou de fotografar famosos apaixonados por animais em companhia de seus amigos de quatro patas. Entre eles estão Adriane Galisteu, Sheila Melo, Mari Alexandre, Ronnie Von e o ator Nico Puig.

O fotógrafo também faz encomendas com imagens de animais de estimação em ímãs de geladeira, mouse pads, adesivos, entre outros objetos para aqueles que desejam guardar as fotos do próprio pet de forma criativa e divertida. O profissional ainda fornece o serviço de disponibilização de exposições para espaços culturais, dentro e fora do Brasil.

O Piola Jardins localiza-se à Alameda Lorena, 1765 – Jardins, São Paulo/SP
 
Projeto Adote um pet com deficiência:
 
Facebook: https://www.facebook.com/adoteumpetcomdeficiencia/
 
Site Lionel Falcon: www.lionelfalcon.com
 
 
 
Fotos: Lionel Falcon

Os fãs do cantor podem conferir dez figurinos e objetos originais, como sapatos, colares e adereços, expostos em um palco decorado com fotografias do artista durante os shows. Todo o acervo foi restaurado pelo Senac São Paulo e é exposto em manequins especialmente fabricados com as medidas e as feições de Ney Matogrosso. A curadoria é de Cristiane Camizão Rokicki e a conservação têxtil de responsabilidade de Angela Regina Lopes Leal.

A exposição traz uma retrospectiva dos 40 anos de carreira do artista em shows históricos, como na época em que fazia parte do grupo Secos & Molhados, entre 1973 e 1974, e também em turnês dos discos Estava Escrito, de 1994 e Ney Matogrosso Ao Vivo, de 1989. São peças em couro, metal, seda e outros materiais.

Conhecido pela ousadia e pelas performances ao vivo, os figurinos de Ney Matogrosso marcaram época. “Eu vim do teatro, onde tinha que me caracterizar e, às vezes, fazia três personagens em uma peça. É o figurino que vai levando os personagens todos e, por isso, acho tão importante quanto cantar. O figurino não me veste, ele mostra meu corpo. É tudo um pretexto para não estar nu. O que eu fazia era uma reação àquela loucura da ditadura”, define o artista.

“Os visitantes podem conferir peças do acervo riquíssimo de Ney Matogrosso, que destacam o estilo multifacetado do cantor e, ainda, fazem parte de toda a performance que ele apresenta em seus shows”, destaca a coordenadora de Marketing do Tivoli Shopping, Sarita Nicoleti.

O Senac mantém uma exposição permanente com 220 peças que foram doadas pelo cantor à instituição, disponível para pesquisas no Espaço Ney Matogrosso, na biblioteca do Centro Universitário Senac – Santo Amaro. “Essa parceria é para tornar público um acervo de 40 anos dos figurinos do Ney Matogrosso para estudos e exposições. O papel do Senac neste projeto é permitir que os alunos pesquisem e tenham acesso a esse conteúdo, além de manter a memória cultural de um artista de tal importância como o Ney”, diz a curadora Cristiane.

Foto: Divulgação