Uma das formas mais fáceis e divertidas de entender mais sobre relações internacionais e geopolítica é por meio do cinema, com obras audiovisuais que abordam o tema contando histórias reais e fictícias que têm esses movimentos políticos como pano de fundo. João Alfredo Lopes Nyegray, coordenador do curso de Comércio Exterior e professor de Relações Internacionais da Universidade Positivo (UP), indica cinco filmes para entender melhor essas relações pelo mundo:

A Soma de Todos os Medos (2002)
Com atuações de Morgan Freeman e Ben Affleck, o filme mostra um grupo terrorista que encontrou uma bomba nuclear e planeja usá-la no Super Bowl, final da liga de futebol americano dos Estados Unidos, iniciando a 3.ª Guerra Mundial, com intenção de colocar os EUA e a Rússia em rota de colisão. “Nesse momento em que a Rússia invade a Ucrânia e tantas outras nações seguem contrárias às pretensões de Putin, e cresce o medo de que o conflito se torne nuclear, o filme de 20 anos atrás acaba sendo atual”, pontua Nyegray.

Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.

O Jardineiro Fiel (2005)
A obra é baseada em um romance no qual um diplomata investiga, por conta própria, o assassinato de sua esposa, e acaba descobrindo o que há por trás da rede de relações entre o governo britânico e as companhias farmacêuticas. “Podemos relacioná-lo em como a Rússia foi feroz ao defender a vacinação contra a covid-19 com o uso da Sputnik, criada em seu país. O filme também nos leva a cogitar se medicamentos não são testados em populações vulneráveis”, alerta o professor.

Onde assistir: Amazon Prime Video e YouTube.

Senhor das Armas (2005)
Com Nicolas Cage de protagonista, o longa-metragem conta a história de um traficante de armas que vende os itens de um arsenal desprotegido da ex-União Soviética após seu desmembramento, aproveitando para tornar-se milionário com o fim da Guerra Fria. “Atualmente, o tráfico de armas e drogas estão entre os negócios internacionais mais rentáveis, movimentando bilhões anualmente. É também o setor armamentista e sua importância para algumas economias que explica a necessidade que algumas nações têm de estar sempre em guerra”, explica o especialista.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Capitão Phillips (2013)
Baseado em fatos reais, o filme exibe o sequestro de um navio petrolífero na costa da Somália, na África, organizado por piratas somalis. “Há alguns anos, a pirataria era bastante frequente nessa região, onde circulam inúmeros navios carregados de óleo. Essa obra permite compreender a razão pela qual tantas empresas de transporte abandonam nações instáveis”, destaca Nyegray.

Onde assistir: Amazon Prime Video, Netflix, Star+ e YouTube.

A Grande Aposta (2015)
O especialista ressalta que essa obra retrata a crise econômica de 2008, explicando, de forma clara, como o mundo todo foi arrastado para um turbilhão financeiro que se iniciou nos EUA. “A interconectividade é uma característica importantíssima das relações internacionais atuais. Não são apenas produtos, serviços e informações que cruzam rapidamente o mundo, mas também as crises econômicas, que se tornaram muito mais contagiosas”, esclarece.

Onde assistir: Amazon Prime Video, Globoplay, HBO Max, Netflix e YouTube.

Com cerca de 200 metros quadrados de área, a exposição está montada na Praça de Eventos do terceiro piso do shopping e retrata as quatro grandes franquias que Steven Spielberg produziu junto com a Universal Studios: “E.T. – O Extraterrestre”, “Tubarão”, “De Volta para o Futuro” e “Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros”. Além de curiosidades sobre os filmes e conteúdos interativos, o espaço conta com a ilustre presença de um boneco original do E.T. vindo diretamente dos Studios Universal dos Estados Unidos.

Os cenários exploram detalhes famosos de cada um dos clássicos e fazem com que o visitante interaja e tenha uma experiência imersiva e especial. Logo no acesso à exposição, um túnel com luzes neon e uma linda ilustração com os principais ícones dos quatro clássicos juntos recepciona os convidados.

Os horários para visitação da exposição “Welcome to Extraordinary” devem ser agendados previamente via internet, por meio do link sympla.com.br/iguatemicampinas. A mostra está aberta ao público de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos e feriados das 14h às 20h.

Conheça cada cenário:

– De Volta para o Futuro: o primeiro cenário traz grandes curiosidades que amantes do filme logo irão lembrar. Os visitantes irão se transportar para dentro de uma das cenas mais clássicas da história do cinema, tirar uma foto e compartilhar. Trata-se do momento em que Doutor Brown observa Marty McFly viajar no tempo com o futurístico carro DeLorean e na sua “partida” ele deixa o rastro de fogo dos pneus no chão. Além disso, nas paredes relembramos a expressão utilizada por Doc, “Great Scott”, traduzida na dublagem no Brasil como Santo Deus. Também vemos o lettering “Out a time”, que faz alusão às placas do carro (DeLorean) no primeiro filme e uma réplica do painel do carro com a data da primeira viagem realizada no tempo por ele (25 de outubro de 1985).

– Tubarão: o cenário recria o encontro dos personagens do filme com o temido Tubarão. Para isso, simula o fundo do mar traz a inesquecível música do filme (a simples melodia de duas notas, que faz referência ao batimento cardíaco dos tubarões, que se tornou um clássico dos filmes de suspense e ganhou um Oscar) e aos poucos faz com que o Tubarão apareça, prometendo provocar arrepios.

– Jurassic Park: quem não se lembra da cena clássica em que as duas crianças se escondem dos velociraptors na cozinha e um deles aparece na janela e vemos a sua respiração no vidro? Essa cena é recriada no ambiente, junto com alguns rugidos de diferentes dinossauros do filme. Aliás, vale lembrar que no filme original, os rugidos do tiranossauro foram criados com uma combinação de sons emitidos por cachorro, pinguim, tigre, crocodilo e elefante. Ainda nesta área é possível relembrar a clássica expressão do filme “Life Finds a Way” usada pelo Dr. Malcom no filme de 1993, bem como “Clever Girl” que faz alusão ao encontro do personagem do caçador Robert Muldoon com a feroz fêmea Velociraptor.

– E.T. – O Extraterrestre: uma das cenas mais queridas do filme é relembrada em uma instalação onde o E.T. está escondido na barraca de ferramentas de Elliot e é o momento em que é descoberto. A cena inesquecível do filme, em que o personagem Elliot está voando com E.T. na cesta da sua bicicleta, está presente em uma tela. Outra lembrança é a expressão “Be Good”. Os fãs do filme irão lembrar quando o Extraterrestre assiste Vila Sésamo na TV, logo aprende duas palavras em inglês “Be good” (“Seja bom”) e as repete. A famosa frase “E.T. Phone Home” também é relembrada. A fala (“ET telefone minha casa”) é pronunciada várias vezes pelo alienígena após que ele aprende a falar. E o gesto que o personagem fazia com a mão apontando o dedo indicador cuja extremidade se iluminava quando pretendia curar uma ferida ou comunicar também é lembrado.

No final da mostra, está o Hall dos Filmes, uma pequena área com ícones dos filmes vindos diretamente da Universal Studios e uma réplica do boneco E.T. sentado na sua bicicleta, uma área instagramável, onde os visitantes podem tirar fotos e marcar o momento para sempre!

Sob o sol da Toscana

Ao ler o título e ver as palavras sol e Toscana, muita gente já ficou animada. Toscana é uma região na parte central da Itália. Florença, sua capital, é um dos maiores polos de cultura do mundo, onde é possível ver algumas das obras de arte e arquitetura renascentistas mais reconhecidas do mundo, como a estátua de Davi, de Michelangelo.

O filme conta a história de Frances Mayes (Diane Lane), uma escritora que leva uma vida feliz em San Francisco, até que se divorcia e decide mudar radicalmente de vida, se muda para Toscana, a fim de curar o coração partido. Vale a pena assistir.

Vicky Cristina Barcelona

Barcelona é uma das cidades mais lindas e buscadas na Espanha. Não apenas pelo futebol do time que leva o nome da cidade, mas por sua arquitetura única.

No filme, Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) são amigas e passam férias em Barcelona. Vicky é sensata; Cristina é movida pela paixão. A história se passa pelas paisagens da bela cidade espanhola envolvendo um romance complicado.

Sex and the City 2

Depois do sucesso do seriado, veio o filme, que se passa em uma das mais importantes cidades do mundo, Nova York.

As quatro amigas, sempre envolvidas em histórias de amor, passeiam pela metrópole mostrando ao mundo pontos interessantes da cidade, que sem dúvida dão uma grande vontade de pegar um avião e partir para lá. Como “bônus”, as meninas viajam para Abu Dhabi e quem está assistindo o filme ainda poderá conhecer essa cidade. Vale a pena pela história e pelas paisagens.

Meia-Noite em Paris

Dez entre dez casais sonham em passar um período na capital da França, pela beleza da cidade, pelos pontos turísticos, pelo glamour e pela gastronomia.

A história conta a saga de Gil (Owen Wilson), que se torna roterista em Hollywood, porém seu sonho era ser um grande escritor. A mística cidade o faz voltar a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

Comer, Rezar, Amar

Mais um título para “viajar” através do cinema. Nele, Elizabeth Gilbert, é vivida por Julia Roberts. Recém-separada do marido e cansada da vida na cidade de Nova York, ela parte em uma viagem de um ano com destino à Itália, Índia e Indonésia.

Um Lugar Chamado Notting Hill

Também com Julia Roberts no elenco, o filme conta a história de William Thacker (Hugh Grant), que é dono de uma livraria em Londres. A monotonia de sua existência é tumultuada romanticamente quando a famosa atriz estadunidense Anna Scott (vivida por Julia) aparece em sua loja. O título é uma referência a Notting Hill, bairro de Londres, onde a história acontece.

De acordo com o coordenador editorial do Sistema Positivo de Ensino, Norton Nicolazzi Junior, usar filmes em sala de aula é utilizar uma linguagem com elementos específicos que precisam ser considerados com cuidado e atenção. “Trabalhar o cinema como instrumento de aprendizagem é ajudar a escola a reencontrar a cultura ao mesmo tempo cotidiana e elevada, pois o cinema é o campo no qual a estética, o lazer, a ideologia e os valores sociais mais amplos são sintetizados em uma mesma obra de arte”, afirma Nicolazzi.

Segundo o educador, introduzir a exibição de filmes nacionais no cotidiano das escolas e explorar essas produções como ferramentas para a aprendizagem podem viabilizar a identificação de professores e alunos com um cinema pouco conhecido e, muitas vezes, estigmatizado. “Nossa cultura predominante favorece o cinema hollywoodiano, o que não beneficia o cinema nacional. Promover esse encontro com as produções brasileiras abre espaço para que professores e alunos pensem juntos sobre as questões e temáticas que são abordadas e problematizadas nesses filmes”, acrescenta.

O educador fez uma lista de produções nacionais que podem ser utilizadas como ferramentas de aprendizado, tanto em sala de aula, como na programação de fim de semana, para gerar debates em família (antes de assistir, verifique a classificação indicativa).

Quanto vale ou é por quilo?

Direção de Sérgio Bianchi, 2005.

O filme traz uma análise da situação social contemporânea, fazendo relação com o passado brasileiro escravagista. “A obra possui referências muito interessantes para serem exploradas em sala de aula, uma vez que tem como base um conto de Machado de Assis”, afirma Nicolazzi Júnior. Pode ser discutido em aulas de Literatura, Geografia, História, Sociologia e Filosofia.

Narradores de Javé

Direção de Eliane Caffé, 2003.

Uma coprodução francesa, o filme se desenrola de forma cômica em uma cidade que será alagada – Javé. Os moradores se envolvem em um debate para decidir como a história da cidade será contada. “A obra pode ser explorada para trabalhar temas como patrimônio histórico e cultural ou destacar a importância e o valor das fontes históricas”, sugere o educador.

Getúlio

Direção de João Jardim, 2014.

A obra faz uma análise histórica do período final do governo Getúlio Vargas, trazendo como pano de fundo o contexto histórico da época. O foco principal é a figura histórica de Getúlio no seu segundo governo.

Nós que aqui estamos, por vós esperamos

Direção de Marcelo Masagão, 1999.

Premiado nacional e internacionalmente, é considerado um filme-memória do século XX, realizado com 95% de imagens de arquivo. É a história de pequenos e grandes personagens do século passado, com vários episódios fundamentais da história do século XX, apresentados em um roteiro que lembra Era dos Extremos, de Hobsbawm. A obra mescla artistas e esportistas, líderes políticos e militares, profissionais das mais variadas atividades e pessoas comuns em um retrato crítico do breve século XX.

O ano em que meus pais saíram de férias

Direção de Cao Hamburguer, 2006.

O filme pode gerar identificação em sala de aula devido à proximidade de idade de seu protagonista – 12 anos – com os alunos. É ambientado no bairro paulistano do Bom Retiro, tradicional reduto de imigrantes de várias etnias. A crescente urbanização e a concentração de fábricas e lojas de serviços conferiram ao Bom Retiro o rótulo de bairro operário. Até a metade do século XX, o local era muito promissor, fato que continuou atraindo levas de imigrantes, como judeus e coreanos. “Esse resumo das características do Bom Retiro ajuda a compreender parte do filme, um retrato de um momento histórico recente que dá aos alunos a oportunidade de ressignificar a História, de tirá-la daquele lugar distante, empoeirado e pouco vinculado à sua vida diária”, afirma Nicolazzi Júnior.

Guerra de Canudos

Direção de Sérgio Rezende, 2001.

Filme que aborda a história da construção e da destruição do Arraial de Canudos. O beato Antônio Conselheiro consegue arregimentar uma legião de fiéis que estabelecem no sertão da Bahia uma povoação que desperta, inicialmente, a atenção e, posteriormente, a ira da jovem República brasileira. “O filme pode ser utilizado, em algumas partes, para reforçar os esforços republicanos em consolidar o regime. Os seguidores de Conselheiro adotaram uma postura de desobediência em relação aos decretos e posturas impostos pelo governo republicano, o que, na visão dos governantes, fez de Canudos um obstáculo à consolidação republicana. Historiadores, no entanto, de maneira geral, têm dificuldades em encontrar subsídios que atestem ser Canudos uma verdadeira ameaça à República”, ressalta o educador. Segundo ele, algumas passagens do filme também podem ser úteis para mostrar a violência – que foi uma característica tanto dos seguidores de Antonio Conselheiro, como das tropas republicanas.

Quem explica é o gerente de projetos da Gramadotur, autarquia municipal responsável pela realização do Festival, Diego Scariot. “Até aqui, foram 47 edições apoiando a produção nacional, mesmo nos momentos mais difíceis, desde a valorização dos curtas, escola e porta de entrada para grandes cineastas. Mais do que nunca, é hora de honrarmos a nossa tradição e mantermos a cooperação e parceria com realizadores. Além disso, o modelo é totalmente inovador, inédito no país. É mais um desafio para Gramado, no ano em que temos novos curadores (Pedro Bial e Soledad Villamil, que passam a compor a curadoria ao lado de Marcos Santuario), equipe reduzida e patrocinadores afastados, no momento. Nosso compromisso é inovar e evoluir”, avalia.

Vale salientar que o Festival de Cinema de Gramado e a cidade de Gramado sempre mantiveram uma relação estreita com o audiovisual brasileiro.  “É um compromisso  assumido pelo Festival ao longo de sua história, entendemos que realizar essa edição com tantos e novos desafios é uma responsabilidade que devemos levar adiante, ainda mais considerando o difícil momento vivido pelo segmento já antes da pandemia e que só se agravou no atual cenário”, complementa Diego.

Desafios do novo formato 

Para viabilizar o novo formato, a organização buscou a parceria do Canal Brasil, como exibidor das Mostras Competitivas – longas-metragens brasileiros e estrangeiros e curtas-metragens brasileiros. Além da exibição inédita, o Canal mantém sua cobertura jornalística e a transmissão ao vivo da cerimônia de premiação. O conteúdo terá espaço no canal de tv por assinatura, disponível pelas principais operadoras de TV por assinatura do país. Os conteúdos, incluindo o  Prêmio Assembleia Legislativa de Cinema – Mostra Gaúcha de Curtas, ficarão ainda disponíveis por 24h também no Canal Brasil Play, transmitido via streaming.

“O Canal Brasil sempre esteve com o Festival de Gramado, não só fazendo a cobertura jornalística e oferecendo o Prêmio Canal Brasil, como transmitindo ao vivo para todo o país a cerimônia de premiação. Ficamos muito felizes quando o Festival nos procurou propondo este formato e será uma honra poder levar para o público a programação da 48ª edição. Vamos escrever juntos mais esse capítulo da nossa parceria. Vida longa ao Festival de Gramado”, diz Carlos Wanderley, gerente de produção do Canal Brasil.

Premiação

A cerimônia de premiação deve acontecer no palco do Palácio do Festivais, em formato que atenda todos os protocolos de segurança à disposição em setembro.

“Entendemos que na mesma medida do nosso desafio, essa é também uma grande oportunidade de expandirmos o alcance do Festival. Estamos muito felizes em levar produções incríveis e inéditas para todo o Brasil. É uma maneira de democratizar o evento. Sabemos que vamos retomar nosso formato presencial, com público na cidade, mas por agora, levar uma programação tão valiosa para um número sem limite de pessoas têm nos empolgado muito. Vamos realizar e mais uma vez fazer história na trajetória do evento que já enfrentou com sucesso tantas outras crises”, comenta a diretora de eventos da Gramadotur, Iara Sartori.

Seu portfólio de clientes cresceu e incluiu Greta Garbo, Mary Pickford, Marlene Dietrich, Bette Davis, Rita Hayworth, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Audrey Hepburn, Lauren Bacall e muitas outras mulheres pioneiras no cinema. Com a estreia e popularidade da série Hollywood (2020) da Netflix, uma procura sobre as personagens da época ganharam audiência.

Considerado o “Sapateiro dos Sonhos” por essa relação, muitas celebridades que viveram a “Era de ouro de Hollywood” tinham moldes de calçados em madeira, feitos especialmente para eles.

A aclamada atriz Lana Turner (1921-1995), teve um modelo feito para ela em 1939. Sua paixão pela sandália era tanta, que em 1946 ela estrelou o filme The Postman Always Ring Twice (Tay Garnet, 1946) usando a sandália da Salvatore Ferragamo, tonando o modelo um sucesso instantâneo. Dentre as personagens icônicas, Marilyn Monroe (1926-1962) foi uma das clientes mais famosas da maison italiana, em 1960 a atriz usou e criou desejo com o pump vermelho inteiramente coberto de strass. Outro famoso modelo foi a sandália plataforma Rainbow, feita para a atriz Judy Garland.

A ligação da Salvatore Ferragamo com o cinema não ficou restrita à Hollywood antiga. Um dos exemplos de grandes obras contemporâneas onde a protagonista usou um modelo da grife, foi o filme Evita (Alan Parker, 1996) com Madonna no papel principal. Para a ocasião, a sandália em suede vermelho foi criada e feita sob medida pela maison italiana para Madonna. Outra obra foi o filme Ever After – A Cinderella Story (Andy Tenant, 1998) protagonizado Drew Barrymore, onde o calçado mais famoso do cinema, uma releitura do sapato de cristal, teve a assinatura da Salvatore Ferragamo.

Em 2008, ninguém menos que Nicole Kidman protagonizava o filme Australia (Baz Luhrmann, 2008). Para a trama que se passava em entre os anos de 1939 e 1942, teve dois modelos assinados pela casa italiana e usados por Nicole.

O filme 007 Sem tempo para morrer, é um dos mais aguardados de 2020 e terá estreia em novembro, marcando a quinta e última participação de Daniel Craig como o protagonista da trama. O filme Mulan da Disney, estrelado por Liu Yifei, chegará para o público em julho. Mulher Maravilha 1984, que traz Gal Gadot no papel principal, será visto em agosto. Já a animação Trolls 2, que deveria estreiar em abril, será lançada em outubro. O filme Viúva Negra, que traz Scarlett Johansson como protagonista, também poderá ser assistido a partir de outubro.

Os fãs de Ghostbusters (Os Caça-Fantasmas), sucesso de 1984, terão que esperar um pouco mais para a estreia de Ghostbusters: Mais além, baseado no inesquecível filme da década de 80. A data prevista para a sua chegada é março de 2021.

Para a tristeza de muitos fãs, Velozes e e Furiosos 9 deve chegar ao cinema apenas em abril do ano que vem e Minions 2: a origem de Gru, no segundo semestre de 2021.

Teatro Infantil – Até 26 de janeiro, grandes clássicos esperam pelos baixinhos na programação do Teatro. Neste mês o público tem 50% de desconto nos ingressos. Além disso, descontos poderão ser obtidos sobre o valor integral dos ingressos, apresentando os flyers distribuídos no próprio local, no Balcão de Informações e no Fraldário do shopping.  A programação traz “Show da Luna” dias 18 e 19 e “Galinha Pintadinha” dias 25 e 26, sempre às 15h. Valores podem ser consultados na bilheteria do teatro, localizado no terceiro piso.

Festival de Férias da Livraria Cultura – Em 2020, o Festival de Férias da Cultura chega a sua sexta edição com 12 espetáculos diferentes, apresentados até 02 de fevereiro. Serão duas apresentações diferentes durante a semana, às 15h e às 19h, e aos finais de semana, às 15h.  A programação traz “Os Três Porquinhos” e “A Bela e a Fera” às segundas-feiras, “Pinóquio” e “A Pequena Sereia” às terças,  “O Sítio do Pica Pau Amarelo em: O Circo de Cavalinhos” e “Cinderela” às quartas, “João e o Pé de Feijão” e “Chapeuzinho Vermelho” às quintas, “O Pequeno Príncipe” e “Branca de Neve” às sextas, “Um Baú de Barulhinhos I – Teatro para Bebês” aos sábados e “O Mágico de Oz” aos domingos. Os ingressos poderão ser adquiridos no local ou no site ou em sympla.com.br e custam R$ 35,00 (inteira) e R$ 17,50 (meia-entrada). Crianças de até 11 meses não pagam (exceto na peça Baú de Barulhinhos). A abertura da bilheteria acontece sempre uma hora antes do início das peças. O Teatro da Livraria Cultura está localizado na própria livraria, localizada no primeiro piso do shopping.

Cinema – Durante as férias, o Cinemark do Iguatemi Campinas abre em horário especial, com sessões a partir das 11h aos finais de semana e às 12h durante a semana. Destaque para “Frozen II”, “Jumanji” e “Um Espião Animal”. A programação completa de filmes infantis para as férias pode ser conferida em www.iguatemi.com.br/campinas/cinema/. Clientes Vivo Valoriza e Bradesco Cartões têm 50% de desconto, para saber mais é preciso consultar as condições no cinema.

Cacau Show – De olho nas férias escolares, a Mega Store Cacau Show preparou uma programação gratuita especial para o período. Às quintas-feiras, às 18h30, o público pode conferir apresentações de música ao vivo. Aos domingos, há atividades de recreação das 16h30 às 17h30 e música ao vivo das 18h às 20h.

A entrega dos vouchers que dão direito a um ingresso para as apresentações está sendo realizada na loja Fillity, patrocinadora do evento, localizada no primeiro piso do Iguatemi Campinas, até o término dos lugares disponíveis no teatro. Haverá o limite de dois ingressos por CPF.

O espetáculo “A Magia do Cinema” é um tributo a John Williams, um dos maiores compositores da história do cinema. Considerado o Mozart do século XX, Williams é o criador das trilhas citadas acima e de muitas outras, que serão apresentadas no Teatro Iguatemi Campinas.

No repertório, sucessos como Fanfarra Olímpica e trilhas dos filmes Indiana Jones, Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T: O Extraterrestre, Hook (A Volta do Capitão Gancho), A Lista de Schindler, Jurassic Park, Tubarão, Star Wars, Harry Potter, Superman e Perdidos no Espaço.

Relembrando John Williams

Nesta homenagem ao compositor John Williams, são inseridas projeções visuais e também conversas didáticas e educativas, que contam em pequenos trechos a vida, a obra e as curiosidades deste grande artista, aproximando a plateia do maestro e da banda sinfônica, proporcionando novas informações culturalmente relevantes numa viagem sonora e cinematográfica.

“A cultura faz parte do DNA do Iguatemi Campinas e estamos muito felizes em poder oferecer gratuitamente ao nosso público esse espetáculo emocionante, uma combinação perfeita entre as artes da música e do cinema”, afirma a gerente de marketing do Iguatemi Campinas, Janaína Nunes.

Nascido em Long Island, em 1932, John Towner Williams assina quase todas as trilhas dos filmes do amigo de Steven Spielberg, tais como os temas inesquecíveis de Jurassic Park, Jaws, Schindler’s List e E.T. Também é parceiro do cineasta George Lucas, sendo o autor das famosas trilhas das bem sucedidas séries cinematográficas Star Wars e Indiana Jones. Outras trilhas famosas de autoria de Williams são a dos três primeiros episódios da série Harry Potter e a trilha do primeiro filme do Superman estrelado por Christopher Reeve. Com a trilha sonora de The Book Thief, John Williams consegue a incrível marca de 49 indicações ao Oscar, atualmente 50 com o seu novo trabalho para Star Wars.

Por meio de seu trabalho marcado por um estilo grandioso e facilmente reconhecido pelo público, Williams já conquistou cerca de 112 prêmios de 220 indicações segundo o Internet Movie Database, o que o faz o compositor de trilha sonora para filmes mais premiado da história.

Sobre a orquestra São Paulo Pops

A São Paulo Pops Symphonic é formada por músicos que fazem parte da “nata” da cena instrumental paulistana. O trabalho da orquestra e do maestro e arranjador Ederlei Lirussi têm como objetivo principal levar ao público de todas as idades uma nova concepção em se tratando de espetáculos baseados em música instrumental. Nesta nova visão, as apresentações são temáticas, elaboradas em conexão com a realidade musical atual, propondo uma abordagem mais moderna e próxima ao público. Isso tudo, sem perder a essência e o fascínio exercido no mundo da música instrumental.

Em parceria com a Mov Produções, participou dos espetáculos Uma Jornada nas Estrelas, com as trilhas da saga Star Trek; Space Wars, com todos os temas principais de Star Wars, Sinfonia para Crianças e Seriados da Tv in Concert.

Em Destaque Na Cidade esteve na inauguração da Sala Junior para a imprensa, no último dia 13/07 e aprovou a novidade.

O projeto inovador foi criado no México, onde a rede possui 60 salas, nas quais crianças de 01 a 10 anos fazem muito mais que assistir a um filme e experimentam uma maneira nova e divertida de ir ao cinema. Outros países que possuem esse conceito de sala são: México, Espanha, Guatemala, Costa Rica e Estados Unidos.

A nova sala tem um tobogã com mais de 13 metros de extensão, que pode ser utilizado por crianças de 06 a 10 anos com altura de 0,90m a 1,30m, piscina de bolinhas, área de jogos, carrinho de doces móvel, servidos dentro da sala e poltronas divertidas, compostas por 18 puffs duplos, 12 espreguiçadeiras e 59 poltronas no formato stadium, totalizando 107 lugares, além de 3 vagas para cadeirantes.

Os brinquedos podem ser usados 15 minutos antes do início do filme (classificação indicativa para crianças de 01 a 10 anos) e 15 minutos adicionais no meio do filme, quando há um intervalo durante a sessão, e a diversão é livre. Durante a sessão e ao término do filme, os brinquedos não podem ser utilizados e a criança deve permanecer em sua poltrona acompanhada dos pais ou responsáveis.

“Estamos felizes em trazer para Campinas nossa segunda Sala Junior do Brasil. O projeto, criado pela Cinépolis no México, traz um conceito inovador de diversão e entretenimento para toda a família. A sala, adaptada para crianças, exibe apenas filmes voltados para o público infantil e suas instalações permitem que se divirtam com brinquedos, como o tobogã e a piscina de bolinhas, antes e no intervalo da sessão. É pura diversão até o término do filme”, afirma Luiz Gonzaga de Luca, presidente da Cinépolis Brasil.

“Para nós é muito gratificante que a primeira Sala Junior do interior paulista, a segunda na América do Sul, esteja em Campinas e no Galleria Shopping, contribuindo para o enriquecimento do setor de entretenimento e lazer na cidade e na região”, afirma o gerente geral do shopping, Leonardo Piantino.

A programação traz estreias nacionais e internacionais de acordo com os lançamentos do mercado, em formatos dublados, 2D e 3D. Os clientes podem complementar a experiência com uma grande oferta de produtos da bombonière, incluindo combos de pipoca, bebidas, balas tematizados, pipocas salgadas e doces, preparadas na hora, assim como os deliciosos nachos e cachorros quentes.

Regulamento Sala Junior

A entrada na Sala Junior é indicada para crianças de 01 a 10 anos.
As crianças podem entrar na sala somente acompanhadas de seus pais ou de um adulto responsável.
Não podem entrar na sala adultos desacompanhados de uma criança.
A sala Junior é destinada às famílias, ou seja, pais, avós, tios e irmãos são bem-vindos.
O adulto responsável deve acompanhar a criança durante todo o seu tempo de permanência na Sala Junior, e nos brinquedos.
Não é permitida a entrada na área dos brinquedos com alimentos ou bebidas.

Salão de Festas

O Salão de Festas do Cinépolis Galleria Shopping permite que crianças de 01 a 12 anos façam a comemoração de seus aniversários vivenciando a incrível magia do cinema. Além do México, e agora Brasil, apenas a Índia possui esse conceito.

O Salão de Festas pode ser contratado por meio de pacotes especiais. Eles têm desde a opção completa em que o Salão de Festas é contratado junto com a Sala Junior, com sessão fechada para o evento, até o aluguel à parte do Salão, com as mães adquirindo apenas alguns ingressos, além de alimentos e bebidas. O espaço comporta no máximo 56 pessoas.

Sobre a Cinépolis Brasil

A Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina e segunda maior do mundo em ingressos vendidos, com um total de 718 cinemas, 5.812 salas 100% digitais, em quinze países.

Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 52 cinemas em todo o Brasil com 395 salas, com marcas destaque como Macro XE, IMAX, 4DX, VIP e Junior. A Cinépolis é a maior operadora de salas VIP do mundo e, no Brasil, foi a pioneira na implantação da tecnologia 4DX – que permite o movimento das poltronas e gera mais de 20 efeitos especiais sincronizados com o filme.

Em 2019 e 2017, foi eleita a “Melhor Sala Premium” de São Paulo pelo Guia Divirta-se. Em 2018, pela terceira vez, o Cinépolis JK Iguatemi foi eleito pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo (2015, 2017 e 2018) e sua sala IMAX foi apontada como a melhor sala individual do circuito. Em 2016 e 2017, a rede Cinépolis ficou em 1º lugar no “Prêmio Estadão Melhores Serviços”, na categoria redes de cinema.

A constante inovação e o bom desempenho são reconhecidos com diversos prêmios, dentre eles: Melhor Exibidor por quatro anos consecutivos (2011, 2012, 2013 e 2014), concedido no Prêmio ED (Exibição & Distribuição), realizado pelo Sindicato das Empresas Exibidoras do Estado de São Paulo.

Mais informações: www.cinepolis.com.br

Sobre o Galleria Shopping

Com arquitetura diferenciada e um ambiente paisagístico que valoriza as áreas livres e arborizadas, o Galleria Shopping foi responsável por introduzir no país o conceito de lifestyle, principalmente por seguir o estilo de um open mall. O empreendimento, que pertence à Iguatemi Empresa de Shopping Centers, destaca-se como um dos mais sofisticados centros de compras do país e apresenta um mix de operações completo formado por lojas especializadas em moda e acessórios, além de opções de gastronomia, serviços, lazer e entretenimento. Adicionalmente, o shopping faz parte de um complexo multiuso e oferece conforto e conveniência para os clientes.

Fotos: Divulgação